GoPro Hero 11 ¿Merece la pena? Te cuento mi experiencia

Hoy voy a contarte mi experiencia de la nueva GoPro Hero 11. Tras unos primeros meses de uso, te contaré sus novedades, sus cosas buenas y sus desventajas.

Seguramente si eres seguidor del blog lo conozcas pero por si no es así, decirte que esto no es una review ni una colaboración pagada. Se trata de un análisis basado en mi opinión subjetiva y experiencia de uso.

Novedades de la GoPro Hero 11

Nuevo sensor

La novedad más llamativa de esta nueva GoPro Hero 11 era su nuevo sensor CMOS de 1/1,9” de 27 MP. Y así arrancaban su video presentación dado que en principio, un nuevo sensor lo cambia todo en realidad. Pues este tipo de cámaras de componen principalmente por óptica y sensor, junto al chip de procesamiento.

Pero ¿supone un avance real este nuevo sensor? A mi siempre me ocurre lo mismo cuando cambio de modelo en GoPro. Me cuesta percibir los cambios en la mejora de la calidad. Tan solo si saltas desde dos modelos atrás, puedes ver cambios que justifiquen el cambio. Lo mismo ocurre con esta GoPro Hero 11 frente a su antecesora la Hero 10.

Y es que pese a que este nuevo sensor supera a los de la competencia, -donde muchos de ellos siguen utilizando un sensor de media pulgadas en sus cámaras de acción-, lo cierto es que GoPro ha aumentado el tamaño de su sensor solo en altura. Al no haber crecido en anchura, no ganamos mejoras en cuanto al ruido o la calidad de imagen.

Pero si existen grandes ventajas que serán más atractivas para aquellos que tengan una Hero 9 o anteriores. En esta GoPro Hero 11 y gracias a este nuevo sensor, disponemos de los nuevo modo de video HyperView  y Superview de gran angular. Del mismo modo, al captar más información en una sola toma dado su formato cuadrado podremos adaptar nuestro contenido de una forma sencilla y desde una misma toma, para el formato vertical de redes como Instagram.

Este nuevo sensor también ha permitido mejorar la fotografía en esta nueva GoPro Hero 11. Si bien no es uno de los fuertes de este tipo de cámaras, pasamos de 24 a 27 megapíxeles. Y en este caso, si tengo que decirte que se nota frente a la GoPro Hero 10.

Grabación en 10 Bits

El salto es exponencial frente a los 8 Bits de modelos anteriores. Será un detalle que tendrá importancia si te gusta la postproducción y edición de color en tus vídeos, teniendo ahora mucha más información en tus vídeos pasando de 16 mill a 1.000 mill de colores.

Estabilización mejorada

La estabilización es otro de los atributos insuperables de GoPro. El HyperSmooth 5.0 te permitirá grabar tomas fluidas y estabilizadas sin problemas. El único problema lo tenemos en escenas de poca luz, donde siguen sin poder resolver los problemas de imagen con esta estabilización digital.

Esta cámara incorpora también el bloqueo del horizonte integrado sin necesitas de comprar la lente MAX (99,90€ ojo). Y esto es una pasada. Te olvidas de estar mirando la posición de la cámara y te centras en la escena, sabiendo que siempre estarás estabilizado.

Mejores Baterías

Por último, la GoPro Hero 11 vienen de serie las baterias enduro que mejor rendimiento a bajas temperaturas. Sé que existen muchas crísticas en cuanto a la duración de las baterias. En mi caso compré el pack de lanzamiento con dos baterías y nunca he tenido problemas. Me duran suficiente para una jornada completa de montaña o esquí sin problemas. Sino, siempre llevo conmigo una batería Anker Powerbank de 20000 mAh, con la que voy cargando la cámara en momentos de descanso.

¿Recomiendo la nueva GoPro Hero 11?

Todo dependerá de tu presupuesto, del modelo que tengas y si soportas no tener contigo siempre el último modelo.

¿Tienes una GoPro Hero 10? No tengo tan claro el cambio a menos que quieras tener el último modelo, tan solo los usuarios más profesionales apreciarán los pequeños cambios en calidad. Los formatos de video son los mismos con 5,3K60 + 4K120.

¿Tienes un GoPro Hero 9? Sin duda el cambio va a ser a mejor. Creo que este ha sido uno de los peores modelos que ha lanzado la marca en los últimos años, al menos desde mi punto de vista. Especialmente en la estabilización, con problemas en el uso de filtros ND. La GoPro Hero 11 te va a suponer un gran salto en calidad, formatos y en la estabilización de imagen.

Si tus dudas están entre comprar una DJI Action 3 o esta GoPro Hero 11, para mi la respuesta es que optes por la Hero 11. DJI es el mejor fabricante de drones y estabilizador entre otros muchos componentes, pero en lo que a cámara de acción GoPro sigue siendo el líder. Sus cámaras son superiores en rendimiento, calidad de imagen, audio y colores. Y con mucha diferencia.

El precio de esta cámara ronda los 449€ y en Amazon tienes entrega en 1 día.

Espero haberte ayudado a tomar tu decisión y en caso de tener alguna duda, déjame un comentario y trataré de responderte lo mejor que pueda.


¿Cómo mejorar tu estrategia de marca transformando la experiencia del cliente?

Lo tenemos claro, hoy en día no elegimos un producto o servicio sólo por el resultado de la ecuación coste-beneficio, sino por la vivencia que ofrece antes de su compra y durante su consumo. Y en todo este proceso la estrategia de marca juega un papel fundamental.

Si somos capaces de gestionar con éxito la experiencia del cliente de un modo integral, tendremos un mayor grado de satisfacción de clientes y empleados, lo que se traducirá en mayores ingresos.

Analicemos juntos qué significa la experiencia de marca, cómo definirlas y cómo hacer que sean una herramienta útil para tu producto.

¿Qué es esto del Customer Experience Management (CEM) y cómo afecta a la experiencia del cliente?

El principio de todo, será entender qué es esto de la experiencia. Voy a tratar de explicarte el concepto a través de un ejemplo, con uno de los sectores que mejor trabaja la experiencia de consumo hoy en día.

Hablemos de producto, por ejemplo la Cerveza.

Es una bebida alcohólica, no destilada, de sabor amargo, que se fabrica con granos de cebada cuyo almidón se fermenta en agua con levadura y se aromatiza a menudo con lúpulo, entre otras plantas. Muy aburrido, ¿verdad?

Hablemos del momento, por ejemplo el Verano.

Nos imaginamos de vacaciones, olvidamos mirar el reloj, escapamos de la rutina y pensamos solo en disfrutar cada momento. Los primeros chapuzones, la brisa del mar acariciando tu piel, felicidad, la arena de la playa escurriéndose entre los dedos de los pies, un viaje con amigos, una isla y esa chica que nos vuelve locos.

La Experiencia:

Así cocinó Estrella Damm una experiencia de marca en 2009, para que cuando tengas delante todo el abanico de cervezas, elijas la que sabe a Verano.

Esta es la nueva nueva realidad empresarial, que nacen de aplicar una estrategia de marca que apuesta por la centricidad en el cliente.

Y esto no es nuevo. Hace más de 20 años que B. Joseph Pine II and James H. Gilmore publicaron el articulo ‘Welcome to the Experience Economy‘, poniendo en valor la Gestión de la Experiencia del Cliente como una palanca en la creación de valor.

Supieron ver que una buena experiencia de compra, proporciona ventas. Y que los clientes satisfechos impulsan a las marcas, las hacen crecer y las dan a conocer, especialmente desde el aumento de la viralidad de nuestros contenidos en redes sociales, multiplicando exponencialmente el tradicional Word of Mouth.

Fíjate en tu entorno, en el éxito de influencers y en el tipo de contenido que crean entre sus mensajes promocionales. La gente no quiere comprar productos, quiere consumir experiencias, quieren ser parte de las historias.

“La gente no quiere comprar productos, quiere consumir experiencias, quieren ser parte de las historias”

Y diseñar esa experiencia nos obliga tener un control sobre ella, analizando y siendo consciente de cada uno de los puntos de contactos de nuestra marca con el cliente. Es lo que se conoce como ‘Moments of Truth’ y es aquí, cuando nace la gestión de la experiencia del cliente.

Pero, ¿qué relación tiene el CEM y mi estrategia de marca?

La experiencia de marca no se construye, se percibe. El Branding nos ayuda a controlar la expectativa, creando una identidad de marca que nos guiará en todo momento.

«La Experiencia de Marca es la suma de cada interacción individual con la marca en cada uno de sus puntos de contacto y en cada uno de los estímulos que percibimos de ella, ya sean directos (aquellos que enfocamos a nuestras audiencias y los dirigimos intencionadamente), o indirectos (aquellos que nuestras audiencias descubren, perciben o viven por su cuenta)» como muy bien definen desde Branzai.

¿Cómo mejorar mi estrategia de marca transformando la experiencia del cliente?

Creando marcas con branding, como bien define Andy Stalman en su blog. Aplicando la estrategia y la coherencia en todos los procesos que forman nuestro negocio.

Por hacerlo más sencillo, te estructuraré este modelo de transformación en cuatro pasos:

Paso 1. Strategic Brand Analysis

Todo proceso estratégico empieza describiendo un punto de partida. Analizaremos cada uno de los puntos donde nuestra marca tiene interacción con el cliente, ya que son los momentos donde potencialmente se puede construir o destruir nuestro valor de marca.

Paso 2: Strategic Indentity Sistem

Es momento de saber quiénes somos como marca. Definiremos nuestro brandcore haciéndolo público y conocido por todos los que componemos la empresa. De este modo, alineraremos cada momento con nuestra filosofía de marca.

¿Cómo podemos desarrollar nuestro sistema de branding? Manejaremos tres conceptos clave:

  • La plataforma de marca, el ADN de tu identidad. La identidad es el concepto más importante en la estrategia de marca. Está formada por el conjunto de valores, creencias y formas de actuar que marcan el comportamiento de tu empresa. Puedes seguir esta guía para aprender a construirla y entender el concepto.
  • La propuesta de valor o promesa de marca. Define y verbaliza de los beneficios que suministra tu marca y que otorgan valor al cliente. Qué y cómo lo vamos a comunicar. Aprende algunas claves aquí.
    El posicionamiento. Es el momento de enfrentar nuestro análisis interno al mercado y saber qué posición ocupa.

Desarrollaremos un análisis profundo analizando todos los factores: lenguaje verbal y no verbal de nuestros empleados, espacio donde aparece mi marca, sonido, compromiso, tiempos, excelencia del servicio, etc.

Paso 3: Elementos de marca

Diseñaremos todos los elementos tangibles que nos permitirán hacer nuestra sea visible y se verbalice. El diseño juega aquí un papel vital. No debemos olvidar que todo empieza a entrar por los ojos. Crearemos un atractivo.

Paso 4: Conecta. ‘Brand engagement’

Es momento de comuncar, porque un mensaje que no llega, no existe.

Planificaremos en qué canales, soportes y puntos de contacto vamos a tangibilizar nuestra historia para conectar de la forma correcta con nuestro público. Recuerda el peso que tienen los empleados o compañeros de tu empresa en todo este proceso. La primera experiencia la debes entregar a ellos, antes incluso de alcanzar al cliente. Interioriza tu cultura de marca con acciones de branding interno.

Este es un punto que en muchas ocasiones en las que estoy inmerso en un proyecto de marca, el cliente suele ver como un mundo. Pero existen formas muy sencillas de hacer Branding interno, con independencia del tamaño de tu empresa. Puede ser desde un café con tus empleados a las famosas acciones ‘Team Building’.

Existe en Valencia una empresa que hace este tipo de actuaciones de una forma brillante. La cadena de hamburgueserías The Fitzgerald organiza fiestas y campamentos para su empleados, generando lazos y una cultura empresarial que son su sello de marca. Además lo suben a sus redes sociales, utilizando este tipo de contenido como publicidad y atractivo para la captación de talento.

Espero no llevarte a confusión, y esto tampoco se trata de invertir en una fiesta. Todas nuestras acciones deben perseguir un objetivo. Encuadra toda estas acciones en un Plan de Marca o de Marketing y haz una gestión continuada en el tiempo. La razón que hará que este documento o paso final, no tendrá fin. Será una declaración de intenciones, un plan vivo, que iremos revisando en el tiempo.

Paso 5. La experiencia de marca

Con le objetivo de ayudarte a concretar los puntos que debe contemplar el diseño de tu experiencia de marca, puedes seguir este listado de puntos que nos propone la firma Jack Morton Worldwide, y que considero de utilidad:

  • La experiencia de descubrimiento (Analiza cómo las personas aprenden sobre tu marca, cómo nos conocen por primera vez).
  • La experiencia digital (Cómo te conocen o perciben desde dispositivos móviles a pantallas de ordenador).
  • La experiencia en el punto de venta (Todo lo que sucede en la tienda o cuando los clientes están comprando).
  • La experiencia de uso (Todo lo que sucede después de la venta, el consumo o disfrute y uso del producto y/o servicio).
  • La experiencia de la comunidad (Cómo las partes interesadas se conectan con la marca y con sus pares. ¿Tenemos forma de hacerles partícipe?).
    La experiencia del empleado (Cómo el personal actual y potencial de la compañía se alinea alrededor de los valores de la identidad, la cultura y la visión).

Conclusiones

La experiencia es clave para nuestra estrategia de marca y debería ser una prioridad estratégica. Saber cómo nos percibe el público, qué siente cuando consume nuestro producto y cómo lo transmite a su entorno.

Un modelo que nos hará gestionar mejor las especulativas del mercado con respecto a nuestra propuesta de valor. Y siempre que estemos vendiendo un producto o servicio que lo respalde, esto será fuente de crecimiento, rentabilidad y sostenibilidad.


Blog de Branding

La esencia de marca: Brand Wheel

Una de las claves del éxito de una marca hoy en día, es su conexión emocional con nuestro consumidor. Pero, ¿cómo identificamos las claves que nos permitan conectar a este nivel? El primer paso es conocernos mejor y para ello, definiremos la esencia de marca.

La realidad es que en un entorno competitivo como en el que vivimos, pueden copiar las ideas y los productos de tu empresa, bajar tus precios e incluso quitarte colaboradores o gente valiosa de tu equipo. Pero hay tres cosas que no te pueden copiar: tu marca, la cultura de tu empresa y la experiencia y confianza de tus clientes. Concentra tus esfuerzos en mejorar estos pilares.

Entonces, ¿cómo dotamos a nuestra marca de una personalidad propia y diferencial?

Los aspectos intangibles de la creación de una marca, suele ser a menudo un concepto nebuloso para gestionar por las empresas. Es en este punto, donde reside la importancia de la consultoría de branding. Un enfoque estratégico de marca que pone en valor, todo este trabajo de análisis y la decisiones futuras que marcarán nuestro posicionamiento.

Hoy trataré de ayudarte a definir la esencia de marca. Una parte clave en el proceso de creación de una marca o en el desarrollo de su estrategia de posicionamiento.

Brand Wheel o Rueda de Esencia de Marca

‘Brand Wheel’ o Rueda de esencia de marca es una herramienta que nos permite hacer un análisis interno de nuestra marca de una forma sencilla y esquemática. Porque si conoces bien tu negocio y de qué trata, te será más sencillo comunicar su significado y valor diferencial.

Brand Wheel

Tu marca tendrá que dominar el equilibrio entre dos planos, el beneficio racional y la conexión emocional con el cliente, para poder ofrecer un valor diferencial real. Nuestro objetivo consiste en generar experiencias que involucren y conecten con el consumidor dejando un recuerdo imborrable.

Porque el nuevo consumidor, no quiere comprar productos, quiere consumir experiencias, ser parte de las historias. Esto lo harás realidad a través de campañas emocionales y centradas en la personalidad de tu marca.

¿Cómo definimos nuestra Rueda de Esencia de Marca? Veamos en detalle canda una de las áreas que la componen y qué tipo de reflexión interna necesitamos para explotar esta potente herramienta.

Brand Core o Promesa de Marca

Se trata de definir la idea fundamental que hay detrás de nuestra marca. Todo lo que hagamos en nuestra empresa, todo lo que poseemos y todo lo que producimos debe transmitir una idea clara de lo que somos y cuáles son nuestras aspiraciones.

Algunas preguntas que pueden ayudar en esta reflexión son: ¿Quién eres? ¿Por qué debería interesarse en nosotros? ¿Qué nos hace únicos? ¿Qué hacemos y qué nos diferencia? ¿Es una opinión compartida por todos en la empresa? ¿Se nos reconoce en el mundo exterior de este modo y se entiende nuestra diferencia?

Facts and Symbols

Profundizaremos en los hechos y símbolos asociados con nuestra marca. Se trata de atributos que emanan del producto y que por ello, se encuentran en el plano más racional.

¿Por qué será útil este análisis? Esto tendrá un afecto directo en el diseño de nuestra marca. Colores, tipografía, formas deben guardar una coherencia con los valores que transmite nuestro producto o servicio, y que formarán parte de su personalidad.

Brand Personality

Nuestra simbología va muy ligada también a nuestra personalidad de marca, como hemos comentado. Ahora nos movemos en atributos del plano emocional de la definición de nuestra esencia de marca.

Consiste en definir atributos que describan cómo responde el consumidor ante la marca y las razones por las que se siente atraído por ella. Te ayudará a encontrar tu valor responder a las siguientes preguntas: ¿Cómo afecta el producto o la marca al cliente? ¿Cómo se ve el cliente cuando usa el producto? ¿Cómo se siente el cliente al utilizar la marca?

La marca toma una dimensión más social y tratamos de definir precisamente eso, su alma o personalidad al relacionarse con nuestros clientes. Sus ventajas psicológicas y emocionales. Este punto es especialmente fácil de explicar si vamos al sector del lujo, donde marcas como Louis Vuitton o Channel evocan un cierto valor intangible a quienes las consume y cómo comunican a su entorno inmediato lo que representan con los productos que compran.

Anillo Exterior

El anillo exterior se centra en las características externas que definen la marca y que nos ayudarán a generar reconocimiento en el consumidor. Tras definir internamente todos los aspectos racionales y emocionales de nuestro producto, este anillo nos permite definir atributos clave para nuestra comunicación. Definirá nuestro público, intereses y beneficios de nuestra marca.

¿Qué ofrecemos? ¿Cómo nos define o cómo se percibe? ¿Cómo es nuestro consumidor? ¿Qué siente cuando consume nuestra marca?

¿Qué te ha parecido? Quizás ahora te sientas algo perdido pero no debes preocuparte, este es un proceso que necesita entrenamiento. Hacer y re-hacer el esquema y análisis con detenimiento. Pero ten por seguro que será una de las herramientas más poderosas para la definición de tu marca y su estrategia de posicionamiento.

Este blog es una ventana abierta para los amantes del branding, así que te animo a participar o compartir tus dudas o experiencias en los comentarios. Y si quieres profundizar en el proceso de creación de una marca, te invito a leer ‘Crear una marca desde cero, paso a paso.‘ donde tendrás una visión global de un proyecto de construcción de marca.


Final Cut Pro o Davinci

¿Final Cut Pro o Davinci Resolve? Te cuento mi experiencia

¿Final Cut Pro o Davinci Resolve? Si has llegado hasta aquí es probable que estés buscando una respuesta, un consejo sobre qué software de edición es mejor. Te cuento mi experiencia utilizando cada uno de ellos, mi decisión y algunos consejos para ayudarte a elegir cuál te conviene.

Y es que desde que Blackmagic lanzó la última versión de Davinci Resolve, cada vez son más los que están dando el paso desde Premiere o FCPX. Quizás te hagas la misma pregunta, ¿por qué? ¿qué tiene Davinci que lo hace tan popular?

Si ya has pasado por este blog antes, sabrás que esto no se trata de una review o un análisis. Es tan solo una opinión amiga desde mi experiencia, esperando poder ayudarte a tomar la mejor decisión. La opinión que me hubiera gustado encontrar cuando estaba en ese proceso de decisión.

Principales ventajas de Davinci Resolve

Hay varias razone que hacen que esté siendo una de las opciones más utilizadas hoy en día para la edición de vídeo. Veamos algunas de sus principales ventajas y razones de su popularidad:

  • Precio. Sin duda esta es uno de las mejores cosas que tiene y que hace que gane muchas veces en la decisión de Final Cut Pro o Davinci Resolve. Y es que cuenta con una versión gratuita y con toda la potencia que necesitas para editar. Su versión PRO con un coste de 265€, hace honor a su nombre y tiene herramientas o características que van orientadas al profesional. Y que si eres un aficionado que busca editar sus pequeños proyectos o estas empezando en este mundo de forma profesional, te sirve sobradamente.
  • Todas tus herramientas en un mismo programa. Otro de los puntos fuertes es que Davinci aglutina en un mismo programa todas las herramientas del proceso de edición de vídeo. Desde la gestión de base de datos, biblioteca, corrección de color, efectos, etc. Olvídate de andar cambiando de programas.
  • Portabilidad y flujo de trabajo. Davinci Resolve te permite configurar toda la vista del programa a tu gusto y no solo eso, exportar esas preferencias junto con tus proyectos. Esto te permite llevar en tu disco duro todo el flujo de trabajo allá donde vayas, y poder seguir en otro equipo sin problemas.
  • Edición de Color. Ningún otro programa de edición, ni FCPX ni Premiere, integran una herramienta tan potente y completa para la gradación de color. Trabaja una corrección de color profesional con resultados de cine.

Y todas estas ventajas así como su potencial como herramienta de edición, hacen que sea un programa complejo de entender y utilizar cuando empezamos. Esta complejidad se ha convertido en una oportunidad de negocio para videógrafos e influencers de fotografía, con la venta de cursos online, tutoriales y presets.

En mi caso, por si te sirve de algo, me decidí por realizar algunos de los cursos que hay en la plataforma de Domestika. Y es que pese a llevar años utilizando Final Cut, la nueva interfaz de Davinci em suponía un mundo. Quise ganar tiempo y conocer de primera mano lo entresijos del programa. Especialmente en la edición de color.

Principales ventajas de Final Cut Pro

Empecé como la mayoría editando con Adobe Premiere y tras probar Final Cut Pro, especialmente desde su versión X, tuve claro el cambio. La fluidez y la falta de errores de esta herramienta para quienes trabajamos con Mac, no tiene rival. Pero hoy no estamos hablando de Premiere, ¿Final Cut Pro o Davinci Resolve? Algo parecido me ha ocurrido tras probar unos meses la edición con Davinci, y estas son algunas de las ventajas de trabajar en FCPX:

  • Facilidad de uso. Apple se caracteriza por la sencillez de sus dispositivos y la comodidad de uso. Final Cut es muy intuitivo y fácil de entender, lo que te hará más eficiente en sus proyectos de edición.
  • Edición Multicanal. Edita, recorta, expande y juega con las capas de vídeos de una forma muy fácil. Una edición multicanal sin límites, y sin la complejidad de otros programas.
  • Velocidad. La renderización y exportación de archivos no tiene comparación. Si utilizas un ordenador Mac, los tiempos de Final Cut son imbatibles.
  • Integración. La integración de FCPX con el ecosistema Apple lo convierte en una herramienta aún más potente. Gracias a características como el nuevo modo cine de los iPhone 13 o las facilidades que tienes de trabajar desde un iPad gracias a la tecnología cloud.
  • Audio. Las herramientas y efectos para trabajar el audio en FCPX son bajo mi punto de vista, otra de sus ventajas. El único punto donde Davinci lo adelanta, es en la capacidad de alinear el audio profesional cuando lo tenemos en pistas independientes.  Pero esto es una característica que notaran los que se dediquen al vídeo profesional.

¿Final Cut Pro o Davinci Resolve?

Y llegó el momento de responder a la pregunta ¿qué software recomiendas?. Dos son las variables que debes tener presente en tu decisión, tu nivel de edición y los objetivos que persigues.

Si eres una persona apasionada por la calorimetría y que además busca profesionalizarse en la edición de vídeo, Davincci te ofrece un set de herramientas para potenciar tu trabajo. Una herramienta profesional a la que tendrás que dedicar tiempo y esfuerzo en conocer, pero que seguro te traerá resultados de cine.

Por contra si tienes un perfil más de aficionado, como es mi caso, Final Cut es la herramienta idónea. Especialmente si trabajas en Mac. La facilidad de uso y los tiempos de renderización son clave. Es intuitivo y te hará optimizar mejor tu tiempo.

¿Te preocupa la corrección de color? Nunca he necesitado herramientas adicionales, si te soy sincero. Tengo la licencia de Color Finale 2, y rara vez he necesitado utilizarlo. Además de sobrecargar el proyecto, el control de las curvas y ruedas de color de FCPX, me ha sido suficiente.

Espero haberte ayudado a aclarar tus ideas y tomar una decisión. De todos modos, puedes dejarme tus dudas con un comentario al que responderé encantado, o a través de algún mensaje en @jcosta. Será un placer verte por mi cuenta de Instagram.

Para más tech puedes seguir leyendo aquí. ¡Hasta la próxima!


Pasos crear una marca

Crear una marca desde cero, paso a paso.

¿Quieres conocer los pasos a seguir para crear una marca desde cero? Hoy analizaremos desde una visión práctica, los pasos para crear una nueva marca.

Una marca hoy en día es mucho más que un buen diseño de logotipo. El Branding está ligado a la experiencia del usuario. Cuando diseñamos una marca definiremos la forma que tendrá de comunicarse con nuestro consumidor y los valores que transmitirá.

Es importante que entendamos esta visión, que marcará nuestras acciones durante el proceso de creación de una marca. El objetivo es crear una personalidad que definirá una experiencia, que nos termine dando una propuesta de valor que el consumidor prefiera frente a la competencia.

Veamos pues, los pasos que debemos seguir para crear una marca desde cero con éxito.

Pasos para crear una marca desde cero

Antes de empezar, es importante que sepas que este proceso exige información. Una mezcla de investigación de mercados, pensamiento estratégico y habilidades de gestión, además de un diseño brillante. Debemos ser capaces de sintetizar todos los puntos o aristas que formarán luego la personalidad de nuestra marca.

Este aspecto provoca que este proceso sea muy similar con independencia del cliente o sector en el que nos encontremos. Al final se trata de personas. Un proceso de fases lógicas que nos ayudará a ir tomando decisiones durante el camino, y evitar que todo se reduzca a la elección de un "logo bonito".

Paso 1. Briefing e Investigación

Responder preguntas es relativamente fácil, lo complicado será hacer la preguntas adecuadas. Durante esta fase profundizaremos en nuestro modelo de negocio y realizaremos una investigación exhaustiva. Tendremos que conocer:

  • ¿Dónde queremos llegar? ¿Qué pretendemos lograr como empresa? La visión, las estrategias, los valores y los objetivos que pretendemos alcanzar como empresa.
  • ¿Quién es nuestro cliente actual y futuro? Necesidades y percepciones de los grupos de interés. Realizar investigación cualitativa y cuantitativa, Test de Usabilidad, etc.
  • ¿Cuál es nuestra posición actual? ¿Cuál es mi punto de partida? ¿Estamos alineados con lo que queremos ser? Una cosa es lo que creemos o queremos ser y otra, lo que realmente somos. Realizaremos una auditoría de marketing con un inventario de todos los elementos utilizados hasta la fecha.
  • Auditoria Competitiva. ¿Qué nos hace únicos? Examinar la marca de la competencia, sus mensajes clave y su identidad. Analizaremos otra marcas del sector y su arquitectura.
  • Entrevistas personales con puestos clave siempre que sea posible, para conocer detalles internos, tendencias, detectar posibles problemas, líneas de pensamiento, etc. También puedes crear cuestionarios que te permitan extraer datos en este sentido.

Una vez tengamos toda esta información tendremos una visión 360 de nuestro negocio.

Paso 2. Definir tu Promesa de Marca

Las marcas son la promesa de una experiencia cumplida. La estrategia de marca debe contemplar todos las parte de esa experiencia.

Tras descubrir todos los aspectos de nuestro negocio y procesar la información, esta se destila en un una idea unificada y en una estrategia de posicionamiento. Aquí no hablamos de inventar, -esto es un trabajo creativo que desarrollará la fase de diseño-, en la estrategia debemos descubrir qué representa nuestra marca y qué la hace diferente.

Definiremos la Promesa de Marca:

  • Definiremos la Idea de marca. Nuestra esencia de marca, la idea clave.
  • Definiremos la personalidad de marca. Humaniza y ayuda a hacer reconocible tu marca. Mensajes, tono y concepto que deseamos transmitir.
  • Definiremos los valores de marca. Las personas solo conectan con aquellas marcas que les aportan un significado con el que sentirse identificados. Esto es gracias a los valores de marca.
  • Definiremos los Ideales de marca. Analizaremos la Visión, Significado, Autenticidad, Diferenciación, Sostenibilidad, Coherencia, Flexibilidad, Compromiso y Valor de nuestra marca. Aquí te cuento cómo puedes definirlo.
  • Definiremos nuestra plataforma de posicionamiento. Posición de marca presente y futuro para todos los públicos a los que deseamos llegar.

Por último, crearemos un brief creativo que ayudará en las fases de diseño posteriores, a dar forma a la marca.





Paso 3. Definir la Identidad de Marca

Llega el momento que hace brillar al director creativo, y crear los territorios visuales.

Hemos hablado que el branding no es solo un buen diseño pero, eso no significa que sea menos importante. El diseño será la interfaz que permite provocar experiencias y un elemento clave del branding para crear una marca desde cero.

La identidad de marca forma parte de los elementos tangibles de nuestra marca. Puede verse, tocarse, escucharse, podemos verla moverse y permite que nos reconozcan. Son el conjunto de elementos característicos que construyen nuestra marca y que gestionaremos con nuestra estrategia de Branding.

Un trabajo donde debemos ser capaces de visualizar el futuro de nuestra marca, para encontrar el territorio o ruta de diseño que mejor funcionará con nuestra marca.

Los territorios incluyen elementos de diseño, imágenes, sistemas de color y tipografía. Es útil realizar una tormenta de ideas que termine en diseñar una identidad o lenguaje visual y explorar aplicaciones que expresen nuestro valores de marca. Las animaciones y sonoridad nos pueden ayudar también en ciertos sectores.

Terminaremos definiendo todo un sistema visual compuesto por todos los elementos que trabajarán de forma conjunta, para ofrecernos una marca consistente, flexible y duradera.

Ahora es el momento de iniciar también los trámites para el Registro de marca, si aún no lo has hecho.

Sistema visual de tuenti creado por saffron

Paso 4. Puntos de contacto

Las marcas deben ser consistentes y deberemos cuidar su experiencia de consumo, tanto en el desarrollo de la apariencia y percepción de la marca.

Analizaremos el 'customer journey' es decir, el viaje que realiza nuestro cliente en la decisión de compra hasta llegar a nosotros. Y definiremos todas las aplicaciones de marca y mensajes con los que entrará en contacto nuestro consumidor.

El abanico es amplio: Papelería, señalítica, señalítica, unformes, vehículos, packaging y publicidad.

Uno de los puntos de contacto clave hoy en día serán online. Una buena imagen online, con una página web actual y canales en redes sociales cuidados.

Un error común es empezar por este punto, donde muchas empresas parece que nacen en Instagram sin saber exactamente qué las hace diferentes. Esto provoca que muchos de estos 'negocios' online terminen muriendo, siendo productos o servicios vacíos de contenido y de marca. Tu cuenta de instagram, es el último paso.

Terminaremos definiendo nuestro Brand Book o Manual de Marca como guía donde se define de manera precisa, todos los elementos que ayudan a construir la identidad de marca.

Paso 5. Gestionar Activos

Todas las fases anteriores nos llevan a tener una idea clara de qué queremos ser. Ahora es momento de darle vida y ponerla a funcionar.

Muchas veces cuando trabajas para un cliente, esta última fase ya no tiene participación de la consultora. Esto resulta extraño, y para quienes trabajamos en branding, una parte importante de nuestro trabajo reside en este última paso.

Ahora es el momento de construir una sinergia alrededor de la nueva marca, junto con el desarrollo y ejecución de un plan estratégico de lanzamiento. Éste debe contemplar tanto el ámbito interno de la empresa como el externo, así como definir los estándares y directrices que nos permitirán construir la marca.

Es un buen momento para promover además la figura de los 'campeones' de marca. Esos empleados y colaboradores que hemos integrado en el proceso, que harán suya la marca y serán nuestro mejor abanderado. Sus ideales serán compartidos con la marca y logras esto con la cultura empresarial de tu negocio, te asegurará otro factor de éxito a largo plazo.

Así mismo, la figura de un consultor externo de marca nos ayuda establecer un liderazgo constante y un compromiso a largo plazo con la marca. Evita la estrategias veleta y los cambios de rumbo continuos, sin un análisis que los sustente.

Y estos son los pasos para poner en marcha cualquier proceso de creación de marca. Espero haberte servido de ayuda. Recuerda que puedes dejar tus dudas en los comentarios o compartir tus proyectos de marca con nosotros a través de las redes sociales.

¡Hasta la próxima!


PreSonus Eris

PreSonus Eris E4.5 los mejores monitores para edición

Durante la búsqueda de monitores para edición para crear mi Home Studio, me costó encontrar información que me permitiera decidirme a cuáles comprar. Finalmente me decidí por los PreSonus Eris E4.5 y tras un tiempo de uso, se han convertido en los que para mí son los mejores monitores para edición de vídeo.

De ahí nace este post, con la intenación de ayudarte a tomar una decisión si estás buscando monitores para edición de vídeo. Has de saber que esto no es una review ni una colaboración pagada, como seguro sabrás si has leído algunos de mis otros post. Se trata de un análisis, opinión subjetiva y mi experiencia personal.

Y es que una de las dudas más comunes cuando nos ponemos a diseñar nuestro Home Studio es qué monitores para edición comprar. Es normal, porque el sonido es una parte clave en la edición y será el responsable de transmitir las emociones con nuestros vídeos. Nuestros altavoces nos darán una imagen sonora de nuestro trabajo y cuanto más real sea este sonido, más preciso será nuestro proceso de edición de video.

PreSonus Eris

Monitores PreSonus Eris E4.5

Es probable que quizás una de las primeras dudas que tengas a la hora de decidirte por unos altavoces, sea la marca. Al menos en mi caso, conocía pocas marcas más allá de las típicas como Yamaha, Pioneer o JBL.

Presonus es una empresa norteamericana que nace en 1995. Más de 20 años con pasión por la música, la innovación y la construcción de equipo profesional de sonido. Desde entonces fabrica todo tipo de productos como software, preamplificadores de micrófono, procesadores de señal, interfaces de audio, mezcladores digitales, superficies de control, monitores de estudio, altavoces y una gran variedad de productos utilizados para grabación.

Esto es información adiciona que cualquier portal tipo wikipedia pueda ofrecerte, así es que es solo para situarte. La verdad es que quienes me dieron a conocer la marca fueron vendedores de tienda especializada. Pese a que finalmente, debido a roturas en stock y cansado de la espera, tuve que recurrir a su compra en Amazon.

Principales características de estos monitores para edición

La sensación cuando los tienes en mano es de una calidad extrema. Su peso, tacto y robustez me sorprendieron. Me gustó especialmente su diseño minimalista y en tonos oscuros que mezclan negro con azul oscuro. Una combinación perfecta para mi estudio. Los botones, clavijas y rueda de volumen también ofrecen una alta calidad al tacto y al uso.

En los monitores, tendrás uno activo que incorpora el amplificador, ajustes de sonido, entrada auxiliar y salida de auriculares; el otro monitor es totalmente ligero y tan solo se conecta al principal para reproducir sonido.

Internamente los woofer están construidos en kevlar reforzado que soporta fácilmente los picos de potencia, y nos ayuda tener un sonido mucho más limpio. Debes tener claro que no podemos enfrentarlo a las cajas de monitores de 1.000€ pero en este rango de precios, creo que no encontrarás una calidad que los supere.

Una de mis opciones alternativas eran los Edifier r1280t que en Amazon rondan los 124€. Pero tanto su diseño con acabados en madera como los detalles en su construcción, me hicieron devolverlos (una de las ventajas de Amazon 😉 tras probarlos. Creo que son más un altavoz de sobremesa que unos monitores de estudio.

En PreSonus también dispones de una versión algo más económica con un tamaño 3.5 pero has de saber que sacrificaras potencia de graves. Es por ello que mi recomendación es que si puedes, optes por la versión 4.5.

Como consejo, evita tomar una decisión prestando atención a comparativas de sonido en Youtube. La acústica del lugar donde se han grabado las imágenes, la calidad del micrófono, así como muchos otros factores, pueden alterar este resultad. Por contra, si hay una comparativa útil entre los los modelos de ProSonus 3.5 y 4.5 que podrán ayudarte a tomar una decisión si tienes dudas entre ambos modelos.

 

Mi experiencia con los PreSonus E4.5

Por último solo me queda trasladarte mi experiencia. Llevo utilizando estos monitores prácticamente un año en el momento de publicar este post, y estoy totalmente satisfecho con ellos.

Creo que ofrecen un audio profesional y adaptado a mis necesidades de edición. Además tienen un diseño que combina perfectamente con el estudio y mis gustos, sin distracciones de color, pasando totalmente desapercibidos a la vista y ayudando a poner el foco en lo importante, que es la pantalla.

Espero haberte ayudado si estás valorando los PreSonus E4.5 como tus próximos monitores de edición. Ya sabes que puedes dejar tus dudas en los comentarios, que contestaré y resolveré en la medida que pueda ayudarte.

¡Hasta la próxima!


Invertir en Marca

¿Por qué invertir en Branding?

Invertir de Branding y dedicar esfuerzos a nuestra marca suele ser una decisión difícil de entender en muchas empresas. Es habitual anteponer otro tipo de intereses, entendiendo al inversión en marca como un gasto.

Y es que uno de los principales problemas que tiene invertir en Branding, es conocer el retorno de esta inversión. Un retorno intangible que habitualmente, solo podemos percibir en el largo plazo.

La imagen y la percepción de nuestro cliente contribuyen a crear valor. Sin una imagen, no podrá existirá una percepción. La marca se ha convertido en una de las herramientas estratégicas más poderosas y es innegable, que el Branding proporciona uno de los activos más importantes que la empresa puede atesorar.





Es por ello, que muchas empresas en la actualidad incorporan ya la marca en sus balances, como un activo financiero más.

Pero, ¿por qué invertir en Branding?

Estas son algunas de las razones que nos deben hacer recapacitar sobre la inversión en reforzar nuestra identidad:

  • Facilita la elección de nuestros consumidores. Un sistema de marca engrasado y unificado puede transmitir aquellos valores que busca el consumidor de una forma intangible, dando comienzo a una experiencia de compra antes incluso, de haber probado el producto/servicio. Pensar en la nueva tendencia de logotipos y decoración que vivimos en restauración. Hay ocasiones que con solo ver el exterior, ya percibimos que la cocina de ese restaurante será buena. En cambio, en otro tipo de establecimientos, debemos ver reseñas en google o probar con desconfianza, para dar por bueno los sabores de su menú.
  • Impulsa el trabajo de tu red de ventas. Las empresas siempre estamos vendiendo. Esa es nuestra razón de ser. Ya sea internamente para lograr convencer de un camino a seguir a la organización, como al mercado para lograr que consuman mi producto. Una marca bien gestionada y unificada en todos los puntos de contacto con el consumidor, ofrecerá una imagen de coherencia y por tanto confianza. Esto hará que podamos transmitir los valores de nuestra compañía de una forma más sencilla, permitiendo a nuestra red de ventas ofrecer una imagen de fortaleza.
  • Incrementa nuestro 'brand equity' o equidad de marca. Tal y como hemos mencionada anteriormente, la marca tiene un valor tangible en nuestra cuenta de resultados. La equidad de marca es el valor que tiene nuestra empresa en la mente del consumidor. Hablamos de la lealtad de marca, la conciencia de marca o la calidad percibida de la marca, entre otras muchas asociaciones. Una identidad fuerte contribuirá a la construcción de esta equidad, reconociendo su valor y potenciando la fidelidad del cliente. Invertir en Branding para lograr un reconocimiento público, preservar nuestra reputación y aumentar su valor, como parte de los objetivos que asegurarán el éxito de nuestro negocio.

Pero es importante que entendamos bien qué supone invertir en branding. Para ser importante para el consumidor, no basta con diseñar un logo bonito. Comprender al cliente, identificar los puntos de contacto y conocernos internamente, diseñando una identidad que nos ayude en la configuración de una experiencia de marca ganadora.

Espero haberte ayudado a entender la importancia del branding para tu negocio. Si estás convencido de ello, ya sabes que en este blog tienes diferentes herramientas y casos prácticos para desarrollar acciones en tu empresa.

¡Hasta la próxima!


Tendencias en el diseño de marcas para 2022

¿Cuáles son las tendencias en el diseño de marcas para 2022? Estas son las tendencias en alza y que creemos serán clave en la creación de marcas en este año que comienza.

A punto de despedir el 2021 es momento de mirar atrás, revisar lo andado y poner la vista en el año de comienza. ¿Dónde se dirigirá el branding en 2022? Todos buscamos siempre las tendencias que nos permiten seguir innovando en el diseño de marcas para nuestra empresa o clientes.





El mercado cambia a una velocidad vertiginosa. Todo se pareció detenerse durante el COVID, pero no fue así. La creatividad, las costumbres, nuestra forma de vida y entender el mundo que nos rodea continuó cambiando y evolucionando. Cambios que marcan las tendencias en el diseño de marcas en base al comportamiento de este nuevo consumidor.

¿Cuáles son las principales tendencias en el diseño de marcas para 2022?

Aquí va nuestra apuesta para este año que comienza:

Marcas 'ECO' responsables

Somos más conscientes de nuestro entorno y del impacto que tenemos sobre los cambios que se suceden. Los mensajes ecológicos con cada vez más comunes. Pero en un mundo donde todos queremos ser ECO, las marcas que quieran brillar tendrán que definir una personalidad propia, huirán de verdes-marrones y buscarán un concepto más terrenal, artístico y conceptual que les permita conectar con el alma de los consumidores.

Proyecto Miwa - Natural Cosmetic

Marcas 'Handmade' / Dibujo o Garabato

Esta es una tendencia que venimos viviendo desde principios de 2021. Sigue la tendencia de hacer que nuestro diseño parezca sencillo, hecho sin ninguna planificación, como resultado de una inspiración de última hora. Tipografías e ilustraciones a mano y sin pulir.

Una tendencia ideal para empresas que buscan ofrecer una imagen carismática y sin pretensiones, con productos creados con sus propias manos y guiados por una pasión o creatividad genuina.

proyecto Cafería
PROYECTO Duck Store's

Marcas amantes del Caos

Buscamos autenticidad. Marcas que nos hagan ser diferentes y que no sean fruto de un patrón que nos haga iguales a todos. Hay una tendencia al alza del diseño que huye de los aspectos nítidos y elegantes.

Una tendencia que abraza el desorden y el caso. Un espíritu disruptivo para marcas que brinda a las empresas la oportunidad de mostrar un carácter rebelde que no sigue las reglas.

Proyecto 1990 By Honest

El triunfo de lo mundano

La pandemia nos sacó de nuestras rutinas durante meses, llevándonos a encontrar consuelo y valorar los placeres simples. La marcas y productos, como un reflejo de nuestra vida, canalizarán también su diseño esa magia de lo mundano.

A diferencia del diseño sencillo que trataba de pasar desapercibido, en 2022 esta sencillez sera un reflejo artístico sorprendente, que nos ofrecerá espacios de elegancia sofisticada en lugares inesperados.

Proyecto TOTEC HOTEL
proyecto Nastasia Village

Monogramas para el diseño de Marca Personal

El trabajo freelance o autónomo sigue en alza, especialmente desde el crecimiento del teletrabajo como consecuencia de la pandemia. Una de las tendencias en el diseño de marcas personales será el monograma. Al igual que está ocurriendo en el sector de la moda, este tipo de diseños permite ofrecer una imagen de modernidad.

Al unir dos o más iniciales en un solo símbolo, son una fuerte declaración de quién eres. Además facilita su flexibilidad y versatilidad de la marca, capaz de adaptarse a todos los formatos que hoy en requiere. En un mundo dominado por colores y fuentes, un logotipo en forma de monograma es una excelente manera de mostrar la creatividad.

proyecto Alessandro Casucci

Vuelven las mascotas al branding

Las mascotas tenían hasta ahora una connotación de tradición, como ocurría con marcas como Michelin, Don Limpio o el conejito de Duracell. Una tendencia que ahora hereda estos valores de tradición con una mezcla de provocación.

Un recurso que nos ayuda a crear marcas con humor y personalidad atrevida. Una ayuda para ofrecer imagen complementaria. Diseños inteligentes y atrevidos que están sorprendiendo este final de 2021 y seguro seguirán siendo tendencia en este 2022.

proyecto ORGANIC PINK

Back to the 1990s

Durante años los años 80s fueron un referente del diseño y el arte. Pero los tiempos cambian y ahora los 90s serán los años de influencia para tendencias retro. Vuelve el neon de la película 'Cocktail' y los años dorados de la MTV.

Una tendencia que se afirma que ha sido avivada por muchos de los filtros que triunfan en TikTok. Una nostalgia fuertemente atractiva para la generación 'Millennial'.

PROYECTo PANDORA BY ANOMALY LONDON

Y hasta aquí las principales tendencias en el diseño de marcas para 2022. ¿Crees que hemos olvidado alguna? Cuéntanos en comentarios cuáles crees que son las tendencias para el diseño de marcas en este próximo año.

Ya sabes que este blog es una ventana abierta a la participación para los amantes del Branding.


Importancia del Branding en la Comunicación de crisis

La Comunicación de crisis suele ser una asignatura pendiente en los planes de marca. Yn es que su importancia va mucho más allá de unas buenas relaciones públicas. Aquí tienes algunas claves para gestionarla y cómo el branding es uno de tus mejores aliados.

Las crisis hoy en día surgen de forma inesperada y pueden afectar a cualquier marca. Las redes sociales además ayudan a su exposición viral y reduce los tiempos de reacción.

Cuando escuchas el trueno, ya es demasiado tarde para construir el dique.

Y es que estarás de acuerdo que lleva años construir una marca y su reputación, pero tan sólo hace falta un momento en una crisis más gestionada para destruirla. Es por ello que la gestión de una reputación eficaz debe empezar mucho antes de que esta crisis produzca y tiene que ver cómo se ha trabajado previamente, antes de responder a ella.





Entender la gestión de la reputación de marca como las acciones para promover y proteger tu marca frente a los diferentes públicos. Planificación, desarrollo de un mensaje, una historia, una visión estratégica única y coherencia.

Subestimar este tipo de reacciones o crisis de comunicación son el primer fallo que podemos cometer. Es un aspecto que debe preocupar a todos los estamentos de nuestra empresa u organización. La imagen es un valor a cuidar y proteger.

Consejos para una exitosa comunicación de crisis

Tal y como hemos comentado, se trata de un trabajo previo que debemos hacer. Algunas de acciones recomendadas son:

  • Definir un equipo o persona encargado de la gestión de crisis. De este modo sabremos a quién acudir y tener una sola voz que nos represente. El principio del caos arranca cuando desconocemos quién debe responder.
  • Auditoría periódica de amenazas. Las búsquedas, foros y redes sociales con una excelente fuente de información actualmente. Utiliza herramienta como "Google Alerts" y realiza una escucha activa sobre qué se dice sobre tu empresa. Encontrarás así posibles amenazas futuras que pondrán en sobre aviso.
  • Simulación de crisis. Crea posibles escenarios y respuestas que te ayuden a prepararte con tiempo, para momentos futuros sin tiempo. Habitualmente la velocidad de las crisis serán un enemigo en nuestra contra, y tratar de anticipar esos escenarios nos hará estar preparados y contar con recursos que podremos utilizar.
  • Coherencia de marca. Trabajar sobre un mensaje e imagen unificada, homogeneizando los mensaje principales de toda la empresa. Es momento también de asegurarnos que son conocidos por todos los integrantes de la empresa y que los comprenden.
  • Establecer un Plan de Crisis. Diseñar y crear un Plan de Crisis de Comunicación que concentre y describa todos estos puntos. Una herramienta que se revise de forma anual y se actualice, estando a disposición de nuestro equipo o portavoz de comunicación de crisis.

¿Cómo puede ayudarnos e Branding para superar una crisis de reputación?

Las probabilidades que tenemos de superar una crisis, depende en gran medida de las fortalezas que teníamos antes de tropezar.

Una marca fuerte no reducirá el impacto ni evitará los problemas, pero si hará que las consecuencias sean mucho menores. Y es que por suerte, no solo vivimos con internet que estas crisis sean más veloces, sino que también sean más cortas.

El cerebro humano es como un disco duro, y de vez en cuando, necesita un vaciado para poder seguir guardando recuerdos. De ahí que sea común escuchar aquello de que somos la única especie que tropieza dos veces en la misma piedra.

Trabajar una marca con una estrategia de branding basada en valores, nos hará fortalecer nuestra imagen como marca, diferenciarla y por tanto, ayudará a superar posibles crisis de reputación.

Con esto no decimos que un error se perdone, pero si nos dará la oportunidad junto con una buena Comunicación de crisis, de explicarnos, asumirlo y superarlo. En contra, una marca débil en valores y llena de incoherencia, despertará un recelo y un sentimiento que le dificultará superar esa misma crisis.


Los mejores blogs de branding en 2022

¿Cuáles son tus blogs de cabecera? Ahora que se aproxima el final de este año, quiero compartir contigo el listado de los que para mí, son sin duda los mejores blogs de branding en español.

Estoy seguro que este no será el primer ranking de este tipo que encuentras. Además de darte a conocer los blogs que a diario sigo, esta me parece una buena forma de agradecer el trabajo y dedicación a esos generadores de contenido.

Branzai, el blog de Iván Díaz.

La mejor fuente de conocimiento y entretenimiento para branders. Es sin duda mi favorito, por la originalidad y calidad de sus contenidos. Tiene una forma de única de explicar y mostrar siempre nuevas formas de entender el branding.





Recibió un merecido Oro en los último Premios Blogosfera de Marketing, que se realizaron en 2019. Un indiscutible en cualquier ranking de los mejores blogs de branding.

Calvoconbarba, el blog de Lucas Aisa.

Lleva años liderando los rankings como mejor blog de marketing en Español. Una posición bien merecida con un blog que respira creatividad hasta en su manera de explicarte su Política de Privacidad. Un lenguaje directo que te hace conectar fácilmente con su contenido. Un diseño cuidado con contenido claro y de calidad.

El blog de Tristan Elosegui

Además de Branding, -como ocurre con el blog de Lucas-, aquí encontrarás información relevante sobre todas las áreas del marketing. No siendo un blog de branding propiamente dicho, me gusta especialmente su forma de trasladar la marca e entornos digitales y todas las buenas herramientas de analítica social que comparte. Su libro Marketing Analytics es una buena recomendación si te dedicas a este mundo.

Brandemia

El blog para estar a la última en branding y que ahora cuenta con el impulso de la Agencia Comuniza. Todas las noticias de marcas, novedades de indentidad corporativa y cambios de logotipos. Sus análisis son una buena forma de educar nuestro pensamiento crítico sobre el branding. Una comunidad abierta a la colaboración y donde podrás compartir tus análisis.

Brandifiers, el blog de summa

Una de las agencias de branding líderes en España, cuyo trabajo ha sido reconocido con distintos premios en nuestro país y a nivel internacional, como el Premio Nacional de Diseño, el Premio Ciutat de Barcelona, varios Premios Laus y el Premio Design Week Award de Londres, entre otros. Posee un blog interesante que además siempre ofrece buenos recursos para descargar en PDF. Existen pocas agencias que cuiden tanto este tipo de análisis y recursos como lo hace SUMMA.

Aebrand

AEBRAND es la asociación que representa y defiende los intereses del colectivo del branding en España. Una entidad que entre las muchas iniciativas que lleva a cabo, tiene este blog donde siempre encontrarás contenido relevante.

Si tienes un blog...

Tienes una buena forma de dar a conocer tu trabajo en el Observatorio de la Blogosfera de Marketing.

Desde 2010 el Observatorio de la Blogosfera de Marketing celebra anualmente sus Premios Blogosfera de Marketing. Unos premios que reconocen aquellos blogs de marketing de mayor calidad, originalidad, aportación de valor y espíritu crítico. Sin duda, una buena iniciativa a que ayuda a muchos blogs a ganar difusión de sus contenidos y a profesionales del sector encontrar nuevas publicaciones de interés para los apasionados de esta disciplina.

¿Te ha gustado lo que lees? Sigue disfrutando de más contenido sobre branding aquí.


Blog Personal

Esto de tener un blog personal

Hemos desvirtuado el entorno blog. Me sigue sorprendiendo encontrarme un blog personal que habla sobre ‘funnel de ventas’, ‘digital marketing’ o ‘social ads’. Esto es todo menos personal, a menos que tu adicción al trabajo te permita tener todo menos personalidad.

Y es que sigue siendo difícil esto de abrirse en canal a la inmensidad del universo online y más aún, hacerlo sin esperar recibir algo a cambio. Sencillamente sentarse frente a un teclado para compartir pensamientos y vivencias. No me malinterpretes, esto no es una critica vacía, pues yo soy el primero de esta lista. Hoy en día me sigue costando transformar este blog en un reflejo del ámbito más personal y de ocio de mi vida.

Estamos mucho más acostumbrados a verlo en plataformas como YouTube o Twitch, donde la frescura y cotidianidad de los protagonistas son un atractivo en sí mismo. Una buena forma de vivir la vida de otros desde nuestra pantalla, de compartir sus experiencias y tratar de formar parte de ellas. Ya sea con donaciones o comentarios.

Pero en el entorno blog, pese a que en su principio nació como una forma de diario online, se han convertido cada vez más en un medio enfocado a lograr un objetivo profesional.

Y es que esta tarea se hace mucho mas difícil cuando tienes una vida aburrida como para ser leída, no nos engañemos. En mi caso sigo sin escalar la montaña, sin terminar mi libro y aunque sí es cierto que planté un árbol, hace ya tanto que casi ni lo recuerdo.

¿Entonces? ¿Por dónde seguimos? ¿A dónde quiero llegar con todo esto?

Nada. Eso era todo. Reflexionar sin más, al infinito de internet y ver si el eco de mi teclado causa algún efecto…


Competencia Low Cost

¿Cómo enfrentarse a la competencia low cost?

El mayor beneficio de una guerra de precios, lo saca el consumidor. Vivir en este entorno competitivo es uno de los peores escenarios posibles para nuestro negocio. ¿Qué hacemos si nos vemos en esta situación? Existen algunas claves que pueden ayudarnos a plantar cara a nuestra competencia low cost.

Ya sabemos que la marca es una de nuestras mejores herramientas para enfrentarnos con éxito en un entorno altamente competitivo. Pero en entornos de competencia vía precios, tenemos otras muchas estrategias que nos ayudarán a mejorar nuestro posicionamiento.

Entendamos las consecuencias que tiene operar bajo una estrategia competitiva basada en el precio

La progresiva entrada de competencia low cost durante los duros años de crisis, ha marcado la gestión de los ingresos en numerosos sectores "tradicionales".

Este escenario aparece principalmente por la obsesión de mantener la cuota de mercado a través de bajadas de precios, lo que a la larga, suele ir en detrimento de todo el sector. ¿Por qué? Sencillamente, porque una bajada de precios de un competidor suele ser contestada con otra bajada de precios del resto de competidores.

Dado que el tamaño del mercado es el que conocemos y no suele variar significativamente, bajando precios solo logramos diminuir el beneficio global de dicha industria. Un escenario que además nos costará revertir en el futuro.





No pensemos solo en sectores productivos, dado que este tipo de situaciones se dan de manera habitual en el sector servicios debido principalmente a la situación adversa que vive el empleo, y las facilidades que ofrece Internet para componer una imagen de empresa aparentemente sólida en cuestión de semanas.

¿Cómo podemos enfrentarnos a la competencia low cost?

Existen algunas claves que debemos tener presente a la hora de defender nuestros márgenes empresariales:

1. Recuerda la importancia de tener un plan

Parece que hemos olvidado dedicar tiempo a diseñar nuestra estrategia. No damos valor a la necesidad de establecer un plan, unos objetivos y exigirnos el tiempo para alcanzarlos.

Si nuestro único fin es mantener la cuota de mercado ante esta competencia low cost, sin un plan tenderemos a erosionar nuestros precios como única vía de solución. Si además, el competidor dispone de una estructura de costes más optimizada, el resultado será una bajada de precios progresiva y la consecuente pérdida de rentabilidad.

Dedica tiempo a conocer tus fortalezas y debilidades, organiza un plan y ponlo en marcha.

2. Segmenta y profundiza en el conocimiento de tu cliente.

Típicamente, las segmentaciones carecen de la dimensión del valor real de los clientes y de la disposición de estos a pagar. Por ejemplo, el ingreso que nos reporta un cliente no debe ser la medida de su valor, sino que se debe considerar el potencial de ingresos y la rentabilidad que podría generar si conseguimos fidelizarlo.

A un cliente al que ya vendemos mucho y que tenemos fidelizado le deberemos ofrecer los precios más altos, mientras que a los clientes con poco volumen, pero mayor potencial, deberemos presentarles los precios más competitivos. Las empresas suelen gestionar sus precios de la forma contraria.

Cuidado con el «comprador low cost». El impacto de una bajada de precios para captar este tipo de compradores puede suponer la destrucción del margen del conjunto de clientes de la compañía.

3. Crea una oferta equilibrada de tu portfolio de productos o servicios

Muchas empresas se definen a sí mismas, orgullosamente, como el “Rolls-Royce” de su sector, pero en realidad, aplican una estrategia masiva de comercialización y de pricing. El éxito de esta estrategia es, sencillamente, imposible. En otras palabras, no es posible vender de forma rentable y sostenible un Rolls-Royce a precio de Dacia.

Si deseas competir en otras franjas, ofrece alternativas a tus clientes por medio de lanzamiento de productos más básicos o bajo una nueva marca independiente. Evita así canibalizar tu reputación de marca, alcanzando volúmenes complementarios con esa nueva marca o producto. Podemos observar ejemplos como Iberia Exprés, Dodot Basic o la proliferación de servicios premium.

4. Mima tu estrategia de precios

Es habitual que generemos pocos recursos a fijar los precios. Debemos tener presente otros factores a parte del margen objetivo para establecer nuestra política de precios. Algunos consejos:

Vuelve a los conceptos básicos y construye una curva de elasticidad basado en precios absolutos o el de price gap. Aprende de los mejores. Es de sobra conocido el éxito de Mercadona, basado en EDLP (Every day low price). Los “99” funcionan. Los precios “mágicos” rompen la curva de elasticidad, provocando saltos en las ventas.

Ponte en la mente en tu cliente y conoce lo que está dentro y fuera del «radar» del comprador. Es una manera de aprender a llamar su atención. Es algo que la industria del automóvil utiliza mucho, presentando sus versiones básicas a precios muy ajustados, prácticamente sin margen, y logrando la rentabilidad con sus paquetes de extras que hacen deseables.

5. Toma nuevas posiciones en el mercado a través de la Innovación

El cambio de tendencias hace necesario volver a innovar como herramienta de diferenciación. Debes ir un paso por delante y generar un pipeline sistemático de lanzamientos, porque los competidores de bajo coste son capaces de copiar cada día más rápido.

6. Argumenta tu diferencia y mejora tu comunicación

Un caso claro de buen uso de la argumentación comercial es Apple. Su proceso de venta se centra en las emociones que sus productos provocan en el cliente a través de la forma, el color, el display, el packaging… Es solo al final, y de manera breve, cuando se menciona el precio de venta.

La marca será un buen aliado para tu comunicación. En muchas ocasiones es momento de ofrecer un cambio y comunicarlo. Un rebranding podría ayudarte a comunicar mejor un nuevo posicionamiento.

7. Tranquilo, hoy no vas a venderlo todo

Evita medir tus ventas por volumen y hazlo en base a la calidad de la venta. Ajusta tus incentivos para poner en valor el margen por encima del número de ventas. Rara vez incentivamos a los comerciales a buscar «buenos clientes» y más en tiempos de escasez como el que terminamos de atravesar. Enfoca tus ventas a la construcción de un posicionamiento sólido, aún cuando seas el rey de los costes en tu entorno competitivo.

En definitiva, estos puntos nos ayudarán a analizar nuestro negocio, para evitar caer en una gestión temeraria de precios ante la presión de mantener la cuota de mercado frente la amenazada de tu competencia low cost.

¿Te ha gustado? Sigue leyendo más sobre estrategia aquí.